Boecio, filósofo del último periodo romano, representante del neoplatonismo, se caracteriza por un gran eclecticismo. Tradujo y comentó las obras de Aristóteles sobre lógica, y la “Introducción a las categorías de Aristóteles”, de Porfirio. Tambien tradujo a Euclides y los “Fundamentos de la aritmética” de Nicómaco. Su obra principal es la «Consolación por la filosofía».

Boecio compuso un tratado de Música «de institutione música», que contiene una descripción detallada de la armonía griega. Este tratado influye a gran parte del pensamiento medieval. Divide a la música en tres géneros distintos:

La música mundana.
La música humana.
La música instrumental.

La música mundana: (Lo que Pitágoras llamaba la armonía de las esferas), es la música que no podemos percibir porque somos imperfectos. La música mundana es la verdadera, y las demás solo son reflejo de ella.

La música humana: Es la unión armoniosa del alma con el cuerpo. Se comprende a través de acto de la introspección, todo aquel que se sumerge en sí mismo la entiende, ya que es una armonía psicofísica.

La música instrumental: El hecho de producir manualmente, a través de los instrumentos. No tiene valor alguno, es solo soplar un tubo o rasguear una cuerda.

Boecio plantea nuevamente la idea expuesta tanto por Platón, como por Aristóteles: La superioridad de lo teórico sobre lo práctico. Del trabajo intelectual sobre el manual.

Período que va desde la caída del Imperio Romano en el año 476 hasta los siglos XIV-XV.

El Papa Gregorio Magno nació el 540 d. C. y murió el 604 d. C.
Creó las escuelas de canto (scholae cantorum) para educar a los monjes que debían transmitir oralmente el canto de la liturgia.
Ése fue el primer paso para la introducción de la práctica musical entre los saberes cultos, ya que la música que se enseñaba en elQuadrivium era puramente teórica.
La música religiosa tenía una función religiosa, para comunicarse con dios.

Los juglares

Son músicos, cantantes, comediantes, recitadores de cantantes de gesta, poesía lírica y satírica y especialistas en espectáculos variopintos, cuya tradición se remonta a la Roma clásica y pagana, donde recibían el nombre de joculatores. Eran gente de vida errante y moral disipada, pero muy queridos por los habitantes de las aldeas y los castillos de aquellos tiempos. Sin embargo, no estaban bien vistos por la Iglesia, que los acusaba de paganismo. Recorrían el territorio europeo y deleitaban a un público de señores y vasallos que no sabía leer y por lo tanto no tenía otra manera de acceder a los relatos y narraciones de la literatura épica. Los había de muchas clases, y los más refinados tenían un nivel cultural similar al de los trovadores. Gracias a ellos fue posible la transmisión de la música no eclesial, de origen popular pero pronto enriquecida con los hallazgos de la tradición culta religiosa. Los juglares además de sus habilidades para el entretenimiento, llevaban consigo instrumentos musicales que estaban prohibidos por la Iglesia, por estar asociados con prácticas paganas. Ministriles y juglares En los inicios no había una diferencia fundamental entre ministriles y juglares. Los ministriles eran los intérpretes de la música compuesta por los trovadores, que al ser nobles consideraban indigno ejecutar las composiciones por sí mismos y usando las manos. Posteriormente comenzó a denominarse ministriles a los instrumentistas de viento y, por extensión, a los instrumentistas en general. Des este modo había capillas de cantores y capillas de ministriles, tanto en las iglesias como en las cortes nobiliarias. No todas estas iglesias y cortes disponían de los medios económicos para mantener una capilla musical, es decir, una plantilla de músicos asalariados. Los últimos años de la Edad Media vieron nacer la figura del compositor de prestigio, capaz de salir del anonimato de épocas anteriores y firmar con orgullo sus obras.Guillaume de Machaut y Francesco Landini son los dos ejemplos más notables.

El Renacimiento embarca el S. XV y S XVI.
No será hasta finales del siglo XV cuando los compositores conozcan un verdadero éxito y sus obras les sobrevivan: Josquin Desprez es el primer compositor cuyas partituras, editadas por Ottaviano Petrucci en Venecia, conocen sucesivas reediciones.
El Renacimiento italiano vio florecer una serie de cortes independientes donde se dio una enorme importancia a las artes.
Roma siguió siendo un destino codiciado por todos los músicos, ya que la ciudad era la sede de la institución musical más importante de Europa.

 En el siglo XVI vio nacer también los conservatorios. El primero de que se tiene noticia fue fundado en Nápoles en 1537 y era una escuela de beneficencia que enseñaba música a los niños huérfanos.

• La monarquía utilizó la magnificencia de este arte para promocionarse , ya sea en el arte o en la sociedad.
• En el ámbito religioso la música barroca fue utilizada para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe.

Los  estilos y formas musicales eran en la música instrumental ( concierto grosso, concierto solista, suite, sonata barroca y fuga) y en la música vocal (ópera barroca, cantata, oratorio, misa, pasión y coral). Los instrumentos de teclado como el clavicémbalo alcanzaron un mayor prestigio. Entre los de viento, el oboe se impuso paulatinamente y la flauta travesera fue relevando poco a poco a las flauta dulce. Sin embargo, la gran revolución instrumental del Barroco se produjo en los instrumentos de cuerda, con el perfeccionamiento de la familia completa del violín (violín, viola, violonchelo y contrabajo).

Director de orquesta: El director de orquesta solía tocar el violín y estaba situado en un lugar visible para el resto de los músicos. Su función era la de marcar el ritmo y gesticular dando indicaciones sobre los modos de ejecución de la partitura. No fue hasta el siglo XIX cuando el director se colocó al frente de la orquesta sin más instrumento que la batuta. En el siglo XVII algunos directores, como Lully, marcaban el ritmo con un bastón con el que golpean el suelo. Otra "revolucción" del Barroco tiene lugar en el ámbito de la construcción de los instrumentos de cuerda. El siglo XVII ve nacer los legendarios talleres italianos donde se desarrollan los nuevos modelos de la familia del violín, no superados hasta el día de hoy.

Los luthiers (o lauderos, constructores de laúdes, en su acepción primitiva) son las personas que se dedican a la construcción de instrumentos de cuerda. Antonio Stadivari, el más famoso constructor de todos los tiempos, nació en Cremona, Italia. Se formó en el taller de otro constructor afamado, Niccolò Amati. Construyó arpas, guitarras, violas y violonchelos, además de violines, por los cuales adquirió un gran renombre. Sus mejores violines Stradivarius fueron construidos entre 1683 y 1715, según los entendidos, aunque todos sus  instrumentos se consideran joyas únicas cuyo precio es equiparable al de cualquier obra de arte de un gran maestro.

El Clasicismo marca el fin de una era: es el tiempo de la crisis de las monarquías absolutas y el despertar de la ilustración. Aunque de entrada  se mantienen muchos de los principios del Barroco, es una época que conoce el auge de las orquestas profesionales, como la de Mannheim o la de Esterházy, donde los músicos profesionales tienen un nivel técnico nunca visto anteriormente.

De Haydn a Beethoven
El compositor sigue siendo poco más que un criado, aunque la expansión de los principios burgueses anima a algunos músicos a emaciparse y a buscar sus propia independiencia económica. Uno de los principios en intertarlo fue Mozart, quien, después de muchas desavenencias con su patrón, el arzobispo de Salzburgo, optó  por marcharse a Viena para intentar subsistir allí vendiendo sus obras. En sus últimos conciertos, él mismo se encarga de la organización, de la venta de entradas y de la interpretación de la música.

En el mundo de hoy la música es una actividad que aglutina muchísimas profesionales. La actual dicisión del trabajo ha hecho que algunos autores establezcan una clasificación que divide el ámbito profesional de la música en tres grandes áreas: productores, intermediarios y consumidores.